また「演出は……」である。
あるいは「演出は語られず、作画ばかりが……」である。
（大地丙太郎著『これが「演出」なのだっ 天才アニメ監督のノウハウ 』の書き出しっぽくしてみました）
私が作画という言葉を知ったときの用法と比較すると、昨今の「作画」あるいは「作画要素」の定義やその言葉が指し示す領域は、メタモルよろしくいくぶんにも変容し新たな広がりを見せている、気がします。
単純な肌感覚からの発言ですし、観測エリアで傾向も結果も変わるでしょうからこんなのは戯言なんですだけど、CGでせせらぐ浅瀬に対して”川の作画ヤバい”とかを見かけるといまだに「聞き捨てならない」と感情が高ぶるのはなぜなんでしょう。器が小さいからだ。
まあそんな愚痴は極力削って、不義と義憤を払拭する文化的カウンターにならないかと、”作画”と距離を取りながらアニメーションと演出について2分だけ語ってみようと思って語ってみるなり。
アニメにおける作画とは、演出とは
作画は「結果」であり、演出は「設計」である。もちろんこれは自分定義。
つまり演出について語るとは、「結果」にばかり言及せずに「設計」にも言及しようぞ、という話だと。これを作りました、じゃなくて、こういう”意図”のためにこう組み立てました、みたいな。つまりは、ディレクション？
基本的には、「どうしてこの画面なのか」という問いを立てて、「これこれを示すためである」という説得力のある回答を積み上げていければ、演出語りとしてはまずまず成功ではないかと思っています。
背景美術も撮影効果も「作画」になってしまっているが……
いまは「画面」そのものを（それこそ「ミゼンセーヌ」と同じような親しみやすさで）「作画」と呼ぶ傾向が一般化、もとい浸透している気がしてかなり遺憾。これはいかん。
「作画」を具体的に説明するとしたら、まず前提で「線」なんですよ。そしてフォルム。決して「光」ではない。それは撮影だ。あなたがたが感心して褒めているのは、撮影領域じゃないか？ だとしたら撮影にも失礼だと思うが。
作画っていうのは、「連続した線画により、動きが発生したような錯覚≒アニメーション」といったところで、撮影領域や色彩領域については厳密には「作画」とは呼ばないんじゃないの派です。そんな派閥があれば、ですが。厳密には、と付け加えるあたり、根っからのビビリなのです。
作画崩壊とか揚げ足取りたくて口にする前に、撮影と美術と原画と3DCGの違いくらいはお勉強しておいてよ。
京都アニメーション『響け！ユーフォニアム』第1話の演出を語る
怒りも収まり、懐かしのツイート。
「廊下や下足ホールじゃなくて六地蔵駅まで場所を移す意味がさあ、」とか「ここで押しボタン式の信号をアップで捕らえる残酷さがいいんですよ」みたいな話をすればよいのか。
— 折田(兄).exe (@orita_no_ani) November 19, 2019
これ、以前の「どうしてアニメファンは演出を語らないのか」エントリのときに、『響け！ユーフォニアム』第1話を考えながらツイートしたものなんですけど、なんか思わせぶりに書いてしまっているので、この機会に「作画じゃない部分（と私は思っている）」について少し語ってみましょう。
ということで、『響け！ユーフォニアム』第1話の”演出”についてです。
お好きな配信サイトでどうぞ。
部活見学に来た久美子達が、部室から六地蔵駅へ移動する効果について
語ってみたい一連のシーン、シークエンスは吹奏楽部の部室から始まります。
『響け！ユーフォニアム』第1話より
吹奏楽部の見学に来た久美子たち。経験者である久美子とサファイア川島は、部員たちのチューニングを聴き、吹部のレベルを感じとります。そして、高坂麗奈の登場をきっかけに三人は部室をあとに。
『響け！ユーフォニアム』第1話より
部室を出ると、天井の見える廊下の歩きカットがひとつ入りますが、ここでの話題は高坂麗奈および久美子との関係性で、まだ部全体への話には至りません。部室出た途端に「この部活、ヤぁバいね」なんて言ってたらシメられちゃいますしね。
そして、六地蔵駅前の横断歩道に場面が移ると、青い空が入り画面空間の広がりが増します。
『響け！ユーフォニアム』第1話より
学校の外へ場所を移したことによる開放感は、そのまま部室（吹部の面々）から放たれる「濁り」と距離をとった久美子達の心情にも重なります。
この時点ではまだ明らかにはなっていませんが、二年生がごっそりと抜けたことに起因する部活内の不和・士気の低さなど北宇治の吹部は難しい問題を抱えており、部内に漂う薄暗さや閉塞感……それらが色味として出ていました。
そんな部室と対比されるかたちで、しがらみも停滞もない久美子たちは明るい場所（明るすぎる場所）に立っています。まだ正式な部員ではない三人だから、という意味の「外」でもあるかもしれない。
露出オーバー気味な画面も対比の色付けに一役買っています。
外光を取り込み明暗の差を出す
この明暗の対照差を大きくするためには、踊り場や下足ホールなど単に「部室から離れた場所」という条件だけでは明るさを取り込めず不十分、というか効果が小さくなってしまう。それならばと、自然光である日が差すような明るい場所──学校の外に出る演出プランの選択をしたんじゃないかと思うんです。たぶんね。
押しボタン式の信号機が示す北宇治の現状
『響け！ユーフォニアム』第1話より
六地蔵駅まで場所を移した3人。話題は北宇治吹奏楽部全体の印象へと切り込んでいきます。
サファイア川島が「思っていた以上に……その、」と口をつぐんでしまうくらい、北宇治の吹奏楽部はとてもじゃないが全国で奏でられるような域には達していない。
そして、言葉尻を拾う久美子が「上手くないよね……」と言った瞬間にかぶせた押しボタン式の機械！（名称不明）
ここですよ。
『響け！ユーフォニアム』第1話より
この押しボタンこそが北宇治吹部の現状だって語ってるんですよ。
ともすれば単なる風景の一つを挟んだ箸休め、エスタブリッシングショット、カロリー調整のカット……のように見えますが（静止画は手抜きとか高々に騙る人にはそうとしか見えんでしょうな）、ちゃんと大事な意味があって、「押しボタン（式の信号）」ってのは自発性が試されてるんですよ。
ボタンを押さないといつまでも前には進めないわけです。そんな画とともに現在の北宇治吹奏楽部を久美子が語る。
停滞、堕落、自主性のなさ、人任せの甘え体質──を突きつける辛辣さというか、非情に満ちた画面をワンショットで見せるのがこれまた良いなと思います。
北宇治の未来を暗示する青信号
『響け！ユーフォニアム』第1話より
久美子は「信号、なかなか変わらないね」とつぶやきます。まさに停滞している北宇治高校吹奏楽部が信号の赤と重なるではありませんか。
押しボタンを押さないと向こう側に渡れない（現状が変わらない）と気づいたサファイアは、自発性を発揮し、ボタンを押します。迷いなく。
『響け！ユーフォニアム』第1話より
信号は赤から青（緑）に変わり、それは北宇治の未来すら暗示するものになる……といったところでひとつのシークエンスの切りどころを示すように、BGMもトニックに落ち着いた着地をみせる。
おしまい：言語外言語こそが演出領域である
部活の見学からの帰路という、変哲もない日常の一場面のなかで、吹部が抱える問題の提示、吹部と久美子たちの対比の両方をやってしまうってのが演出のすごいところですね。
『響け！ユーフォニアム』第一回
「ようこそハイスクール」脚本：花田十輝
絵コンテ・演出：山田尚子
演出家・山田尚子──見事。
京都アニメーションは『中二病でも恋がしたい』『響け！ユーフォニアム』『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』などなど、ことあるごとに「作画！美麗！作画！繊細！」と称賛を受けていますが、京都アニメーションは演出だって優れているわけで。優れた演出家を抱えているわけで。
もっと演出について語られる機会や記事が（もっと）増えても面白いんじゃないかと思います。
そんな感じで〈京都アニメーションの作画じゃない部分語り（演出語り）チャレンジ〉でした。
おしまい。
本編は配信サービスなどでチェックしてください。
『響け！ユーフォニアム』を……
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